ХУДОЖНИК ОЛЬГА АНДРИЯШ
CONTEMPORARY ARTIST
Моя художественная практика исследует незримые процессы психики и их материальные следы в теле через различные медиа — текстиль, стекло, керамику, аналоговую печать и цифровые техники. На стыке телесно-ориентированного и экзистенциального подходов я изучаю, как травма, кризис и поиск себя воплощаются в пластике идентичности, формируя внутренний ландшафт личности.
Мое искусство — это исследование пластичности человеческого «Я» и поиск свидетельств роста даже в самых сложных жизненных переживаниях.
БИОГРАФИЯ
Родилась в 1984 году в г. Владивосток. С 2008 г. проживает в г. Санкт-Петербург.
В 2005 году увлеклась фотографией, что стало основой её профессиональной карьеры, с тех пор регулярно участвует в ежегодных выставках, в том числе дважды экспонировалась в музее Эрарта.
В 2021 году окончила психологический факультет СПБГУ, защитив работу, посвященную психотерапии через искусство. В 2022 г. прошла курс по фототерапии института ИМАТОН. С 2022 по 2024 год обучалась телесной терапии и и практиковала как телесный психолог.
В 2024 году, проходя годовую программу в Institute of Visual Arts, ощутила потребность в создании осмысленных художественных проектов и продолжила исследовать психические особенности человека и взаимосвязь между материальным телом и эфемерной психикой в контексте современного искусства как междисциплинарный художник. С тех пор непрерывно обучается современному искусству, проходя разные образовательные программы.
В 2025 стала участником четырнадцати групповых проектов современного искусства, включая «Port Art Fair», «WIN-WIN», «Красненькая биеннале», резиденция ШКАФ.
Работы находятся в частных коллекциях России, а также в собрании галереи наивного искусства Окакново, SISTEMA GALLERY.
ОБРАЗОВАНИЕ
2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут
2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен
2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар
2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History
2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар
2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова
2024 Institute of visual arts. MPA. Мастер фотографических и визуальных искусств. Эдуард Копысов
2024 Телесная терапия. Осознанное прикосновение. Светлана Антипова
2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар
2022 Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. Институт Иматон. А. И. Копытин
2021 Психологический факультет СПБГУ
CV
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
2009 — ВЦ «Галерея стекла», «Обыкновенное чудо», г. Санкт-Петербург
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 2025 г.:
— «Серый Вигвам», кураторское объединение SEPTEMAS, конюшня Л.Манташева, г. Москва
— «Сестры», арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск
— «Детство», библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург
— «Красненькая биеннале», г. Санкт-Петербург
— «Смыслопередача», выставка объединения М.О.Х, ArtMaison gallery, г. Москва
— «Между водой и небом», галерея ОКАКНОВО, Конаково Ривер Клаб, г. Конаково
— «Results», International lectorium of liberal arts, онлайн-выставка
— «Весенний маркет», SISTEMA GALLERY, г. Москва
— «Формы любви», пространство Река, г. Москва
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ до 2025 г.:
2024 — «Сквозь бетон», Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург
2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, ВЦ Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург
2015 — «Fashion Wedding VII», Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург
— «Свежепомолвленные», галерея Vauxhall Center, г. Москва
2013 — «Fashion Wedding VI», музей Эрарта, г. Санкт-Петербург
2012 — «Fashion Wedding V», музей Эрарта, г. Санкт-Петербург
РЕЗИДЕНЦИИ 2025 г.:
— Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, «Посвящение детской книге»
— Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, «Детство», г. Санкт-Петербург
— Галерея ОКАКНОВО, «Между водой и небом», г. Конаково
АРТ-ЯРМАРКИ 2025 г.:
— «Port Art Fair», Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург
— «WIN-WIN Х», ЦСИ Винзавод, г. Москва
ФЕСТИВАЛИ 2025 г.:
— «Час цифры», фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва
— «NFT.NYC 2025», The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк
— «Формы любви. Исследование», фестиваль художественных практик A-S-H. г. Москва
ПУБЛИКАЦИИ 2025 г.:
Каталог Art Muse 2025 #1. Стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine
— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарке современного искусства «Port Art Fair», г. Санкт-Петербург
— Видео-сюжет программы «Утро в Петербурге» Ребенку внутри и снаружи. Выставка «Детство» в библиотеке и арт-резиденции ШКАФ, 00:25
ARTIST’S STATEMENT
Моя художественная практика исследует незримые процессы психики и их материальные следы в теле через различные медиа — текстиль, стекло, керамику, аналоговую печать и цифровые техники. На стыке телесно-ориентированного и экзистенциального подходов я изучаю, как травма, кризис и поиск себя воплощаются в пластике идентичности, формируя внутренний ландшафт личности.
Основой моего метода является аффективная деконструкция и последующая реконструкция. Я исследую, как эфемерное — память, ощущение, боль — обретает плоть. Сначала я деконструирую образы реальности, чтобы выявить скрытые психологические паттерны, а затем реконструирую их в новые формы, которые становятся визуальными метафорами внутреннего опыта.
В проекте «Тело помнит все» этот метод проявляется как работа с телесным архивом: через цианотипию рентгеновских снимков и тактильные объекты я визуализирую тело как носитель невысказанной истории, где психическая травма обретает физическую, почти окаменевшую форму. Это не метафора, а попытка предъявить сам материальный след незримого.
Эта работа с памятью, оттиснутой в плоти, находит продолжение в других сериях. В «Безмолвном путешествии» через оптику монокля и инверсию цвета я деконструирую пейзаж, превращая его в проекцию внутреннего состояния. В «Преодолении» я работаю с искаженной фигурой на стекле, фиксируя напряжение между телесным опытом и его цифровым отражением. А в сериях «Круг бытия» и «А какой я настоящий?» я исследую самопознание как сборку идентичности из фрагментов внешних влияний и внутренних решений.
Все эти направления ведут к созданию иммерсивных сред («Встреча с внутренним ребенком»), где зритель встречается с пространством для собственного чувственного опыта. Эти инсталляции становятся полем для соматической интеграции, где представленные темы можно прочувствовать на телесном, а не только на когнитивном уровне.
Я рассматриваю искусство как потенциальное пространство, где встреча с собственной тенью и материальными следами прошлого становится актом трансформации. Мои работы — это предложение увидеть в трещинах идентичности не изъян, а свидетельство роста, а в эфемерности нашего «Я» — его главную пластическую силу.