МЕЖДИСЦИПЛИНАРНАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА АНДРИЯШ

CONTEMPORARY ARTIST / СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК


Ольга Андрияш — междисциплинарная художница, г. Москва.

Исследует, как психическое оставляет следы в теле — и как эти следы переходят в материал, становясь документом прожитого. Работает с металлом, керамикой, фотографией, цифровой и аналоговой печатью, в последних проектах — с выращенной кожей из комбучи и мицелием. Материал для неё — соавтор: одни держат форму, другие дышат и стареют. Вещество диктует условия, задаёт ограничения, спорит с жестом.

В основе практики — авторский метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции: археология следа в теле и его пересборка в материи. Память здесь — пластичное вещество: оно может застыть, продолжать жить или изменить агрегатное состояние. Работы художницы создают пространство прямой встречи зрителя с собственной памятью — через прикосновение, материал и время. Через тело.

В диалоге с традицией телесного архива

Исторические предшественники:

Луиз Буржуа — тело как архив травмы, реконструкция психического через материал.
Ева Гессе — процессуальность, рана как форма, латекс как кожа.
Ана Мендьета — силуэт, след, земля как носитель телесной памяти.

Современные диалоги:

Дорис Сальседо — материализация отсутствия и непроговорённой боли.
Мона Хатум — тело как поле напряжения, граница и место сопротивления.
Отобонг Нканга — исцеление через материю, землю и тактильность.
Эрнесто Нету — иммерсивная среда как телесное переживание, тактильность и погружение.

Теоретическая оптика:

Морис Мерло-Понти — феноменология восприятия, тело как носитель дорефлексивного смысла.
Сьюзен Бак-Морс — отключение чувствительности и дематериализация опыта.
Брайан Массуми — автономия аффекта, интенсивность до означивания.

Мой жест:

Я работаю с опытом, который уже осел в теле и продолжается в материи. Если Буржуа и Сальседо фиксируют рану, я фиксирую её структуру — то, во что она превратилась. Если Гессе и Нканга работают с процессом, я работаю с состоянием, в котором процесс оставил след. Материал для меня — не носитель памяти, а соавтор формы: он диктует условия, задаёт ограничения, спорит с моим жестом.


БИОГРАФИЯ

Ольга Андрияш (р. 1984, Владивосток) — междисциплинарная художница. С 2008 года жила и работала в Санкт-Петербурге, с 2026 года — в Москве.

С 2005 года фотография становится основой её профессиональной практики. Участница более 50 групповых выставок, дважды экспонировалась в музее Эрарта.

В 2021 году окончила психологический факультет СПбГУ, защитив диплом по психотерапии через искусство. В 2022–2024 годах изучала телесно-ориентированные практики. В 2024 году прошла годовую программу в Institute of Visual Arts, после чего сосредоточилась на исследовании взаимосвязи телесного и психического.

С 2024 года развивает авторский метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции — археологию следа в теле и его переход в материальную форму. Работает с металлом, керамикой, текстилем, фотографией, аналоговой и цифровой печатью. В последних проектах — с выращенными биоматериалами: кожей из комбучи и мицелием.

Резидент Московских мастерских АКИ, участница арт-группы SO.8, куратор в Institute of Visual Arts, сооснователь PUNCTUM. gallery.


2026 — Курс «Феноменология выставки» (Виктор Мизиано, Николай Алексеев, Александр Писарев, Мария Доронина, Олеся Болматова)

2025–н.в. — Мастерская Музей Музеев

2025 — Мастерская для профессионального и концептуального развития художников (Евгения Тут)

2025 — Программа «Хочу в арт-среду 2.0». Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства (Мария Хилтунен)

2025 — International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History

2024–2025 — Школа Артефакто, курсы Евгении Войнар: «Основы абстракции», «Экспериментальная абстракция»

2024 — Kalachevaschool. Мастерская современного искусства (Евгения Войнар)

2024 — «Прямая речь». Как понимать современное искусство (Настя Четверикова)

2024 — Institute of Visual Arts. MVA. Мастер визуальных искусств (Эдуард Копысов)

2024 — Телесная терапия. Осознанное прикосновение (Светлана Антипова)

2022 — Институт Иматон. Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии (А. И. Копытин)

2021 — СПбГУ. Психологический факультет


 CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2009 — ВЦ Галерея стекла, Обыкновенное чудо, г. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 — Живопись для Ани. Пространство Пространств, г. Москва

2026 — Отель на краю Вселенной, АКИ, Московские мастерские, г. Москва  

2026 — Метаморфозы, BOGI gallery, г. Санкт-Петербург

2026 — Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, БКЦ НОТА, г. Санкт-Петербург

2026 — Осколки памяти, медиа СКОЛ, г. Санкт-Петербург

2026 — Красненькая анти биеннале #6, г. Санкт-Петербург

2026 — Кажется, я влюблен, АКИ, Московские мастерские, г. Москва

2026 — Память книги, библиотека Малоохтинская, г. Санкт-Петербург

2026 — Странник: зеркало души, галерея ЭкспоузедАрт, г. Москва

2026 — Посвящение детской книге, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2026 — Жизнь в пограничном слое, городской исторический музей, г. Горячий Ключ

2025 — Cloud Dancer, галерея White Rainbow, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, галерея МЕТАМОДЕРНИСТЫ, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Серый Вигвам, кураторское объединение SEPTEMAS, г. Москва

2025 — Сестры, арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск

2025 — Детство, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург  

2025 — Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове, г. Санкт-Петербург

2025 — Смыслопередача, ArtMaison gallery, г. Москва  

2025 — Весенний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Формы любви, пространство Река, г. Москва

2024 — Сквозь бетон, Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург

2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург

2015 — Fashion Wedding VII, Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург

2013 — Fashion Wedding VI, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

2012 — Fashion Wedding V, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:

2026 — АКИ, Московские мастерские, 3й сезон, г. Москва

2026 — БКЦ НОТА, лаборатория и выставка книги художника. Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, г. Санкт-Петербург

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Посвящение детской книге

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Детство, г. Санкт-Петербург

2025 — Галерея ОКАКНОВО, Между водой и небом, г. Конаково

АРТ-ЯРМАРКИ:

2026 — BLAZAR, Музей Москвы, re-коллегиум, г. Москва

2026 — Port Art Fair, SO.8, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет 1703, галерея ZERNO, Лахта Центр, г. Санкт-Петербург

2025 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

2025 — WIN-WIN Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва


ФЕСТИВАЛИ:  

2026 — АРТВИК, Жди меня, международный фестиваль, г. Новосибирск

2025 — Час цифры, фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва

2025 — NFT.NYC 2025, The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк

2025 — A-S-H, Формы любви. Исследование, г. Москва

ПУБЛИКАЦИИ: 

- Выйти за полосу: «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*» и re-коллегиум на ярмарке молодого современного искусства blazar

— Каталог Art Muse 2025 #1. Стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine

— Каталог выставки «Смыслопередача. Диалог», стр 20-21, Москва  

— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарке современного искусства «Port Art Fair» 2025, г. Санкт-Петербург

— Видео-сюжет программы «Утро в Петербурге» Ребенку внутри и снаружи. Выставка «Детство» в библиотеке и арт-резиденции ШКАФ, 00:25



ARTIST’S STATEMENT

Моя практика — о времени, которое живёт в материи. Опыт оседает в теле и продолжается в веществе: в глине, металле, текстиле, фотографии, в выращенной вручную коже комбучи и мицелии. Одни материалы держат форму. Другие дышат, стареют, меняют плотность. Память устроена так же: часть её застывает, часть продолжает жить.

Опыт — не тема для меня, а физически проживаемая реальность: то, что отпечатывается в телесной организации и формирует внутренний ландшафт личности. В ответ на внешнюю нестабильность я ищу опору через прямой контакт с материей. Я даю прошлому место, а не фиксирую его.

Форма не рассказывает историю. Она переводит опыт в осязаемое качество, которое не поддаётся прямому называнию. Для этого я разработала метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции: сначала — археология следа в теле, затем — его переход в материал. Вещество здесь не пассивный носитель, а соавтор. Оно диктует условия, задаёт ограничения, спорит с моим жестом. Материал знает о себе больше, чем я могу о нём сказать.

Метод разворачивается в четырёх направлениях.

Тело как документ. Анатомические отпечатки, цианотипия рентгеновских снимков, УФ-печать на металле фиксируют след, спрессованный временем. Опыт обретает почти геологическую форму — становится породой, слоем, отпечатком.

Тело как вещество. Глина, воск, металл, биоматериалы становятся слепками пороговых состояний. Прожитое превращается из раны в структуру, из барьера — во вместилище. Память предстаёт как сложная материя, не поддающаяся окончательной сборке.

Тело как поверхность контакта. В работах с комбучей я фиксирую прикосновение — реальное, но не поддающееся архивации. Прошлое помещается в тепло живой мембраны и оставляется там. Кожа продолжает дышать, темнеть, меняться. Время работает внутри объекта. В этом же режиме возникает и другая оптика — «Красота уходящего»: не удержание, а принятие того, что завершается.

Тело как среда. В иммерсивных проектах пространство строится как сенсорное поле: свет, тактильность, звук работают наравне с объектом. Встреча с прошлым происходит через прямое чувственное соприкосновение.

Через диалог с материей я исследую, как личная и коллективная история создаётся, сохраняется и осваивается. Искусство для меня — способ создавать целостность через материю, через тактильный опыт. Я показываю опыт и даю ему место — в том состоянии, в котором он находится: живым, завершённым, меняющимся. Так я отвечаю на растущую дематериализацию опыта и на потребность во внутренней опоре, которую не нужно объяснять — её можно прочувствовать телом.



RU
EN
На сайте используются файлы cookie для работы сайта и анализа посещаемости. Политика конфиденциальности