CYANOTYPE

This is an alternative hand-printing method that uses chemical reactions to create blue-blue prints under ultraviolet light. A special, highly light-sensitive compound is applied to the selected surface. When exposed to ultraviolet light, it develops and turns blue. If something is placed on this surface, a white, unexposed area will remain underneath.

IMMERSION

Weightlessness Series

Cyanotype on cotton, silk, pastel, epoxy resin, 45×35cm, 2025

The series explores the connection between the physical and mental through the metaphor of layering. The use of cyanotype on two contrasting materials—thick fabric and transparent silk—creates a visual analogy for the structure of human nature. The dense layer represents the physical body, while the light, translucent one becomes an image of the psyche, emotions, and inner experiences.

The dialogue between these layers visualizes the complex interaction of the material and the ephemeral in a person. The multilayered structure of the works reflects the search for integrity—the harmonious union of bodily experience with the world of feelings and mental processes. Through this artistic method, the viewer is invited to understand their own corporeality as a complex yet integral psychophysical unity.

THE SCENT OF SPRING

Weightlessness Series

Cyanotype on cotton and silk, embroidery, 45×35 cm, 202

LIGHTNESS

Weightlessness series

Cyanotype on cotton and silk, monotype, paint on fabric, 45×35 cm, 2025

ECHO

Cyanotype on paper, silk, thread, 29 cm in diameter, 2025

THE FACETS OF INTEGRITY

Cyanotype on paper, silk 43×32 cm, 2025

THE BODY REMEMBERS EVERYTHING

CYANOTYPE PAPER FABRIC EMBROIDERY

2024-2025 IN THE WORKS

This project originates from my professional activity: for two years I worked as a body-oriented psychotherapist. Now my research into the connection between the body and the psyche continues in art.

The idea that “the body remembers everything” finds its expression in body-oriented psychology, which claims that our emotions, experiences and traumas are not only stored in the mind, but also leave a deep mark on our body. In my works, I strive to reflect this experience, accept it, and somewhere “heal” our traumas.

“The Body Remembers Everything” is a kind of art therapy, where the author and the viewer recall their trigger moments received on the path of life, and are invited to interact with their own experiences. I hope that the viewer will be able to see in my works a reflection of their own stories and begin the process of realizing and accepting that the body really does remember everything.

«Замерзание»

Калька, пластик, стеклянная крошка, бисер, цианотипия, 48Х38 см, 2025

Цианотипия фиксирует рентгеновский снимок таза — структуры, удерживающей вес тела и принимающей на себя импульс движения. Художница работает с состоянием психофизического онемения: защитной реакцией, при которой тело замирает, а эмоции теряют доступ к выражению. Калька создаёт хрупкую, непрочную поверхность. Стеклянная крошка и пластик добавляют холод. Бисер собирается в точки напряжения. Материалы здесь сами выступают носителями оцепенения: они не гнутся, не дышат, не проводят тепло. Работа удерживает момент, когда спасительное когда-то замирание кристаллизуется в барьер, отделяющий тело от собственной подвижности.

«На этом месте скоро будут цвести сады»

Цианотипия на кальке, вышивка, 29,5×41,7 см, 2024

(Представлена в SISTEMA GALERY)

Костная структура и растительная форма даны в единой плоскости, без разделения на фон и фигуру. Художница добавляет вышивку — жест, который усиливает присутствие живого в отпечатке, как продолжение роста в материале. Работа фиксирует тело как почву, где даже самая твёрдая структура удерживает возможность живого движения.

«Я помню это состояние»

Цианотипия на ткани, нить, пластик, бисер, 25×40,5 см, 2025

Работа о хрупком моменте внутреннего трепета, когда эмоции переполняют и кажется, что внутри расцветает целый сад, а в животе порхают бабочки. Она приглашает вспомнить то тонкое, почти забытое чувство влюблённости, предвкушения, вдохновения — когда дыхание замирает, а тело наполняется теплом. Это то ресурсное состояние, к которому всегда можно вернуться, чтобы вновь ощутить легкость, радость и внутреннюю опору.

«Связи»

Цианотипия на ткани, марля, нить, вышивка

60×80 см 2024

Работа о потребности в контакте, которая не исчезает даже тогда, когда связь невозможна.

«Прятки»

Ситец, бумага, марля, цианотипия, нить, вышивка, пайетки, маркер, 42×32 см, 2024

Работа о том, что тело прячет внутри себя, даже когда сознание отворачивается. О следах, которые не исчезают, а ждут, когда их обнаружат.

«Вопреки»

Пяльцы, ситец, марля, цианотипия, вышивка, стеклярус, d30, 2024

Дерево проступает сквозь цианотипию как фиксация факта, что жизнь продолжается не после трудного опыта, а прямо внутри него. Марля добавляет слоистости, вышивка и стеклярус удерживают образ в материи. Работа о способности расти в моменты, когда обстоятельства не дают для этого оснований.

«Здесь вырастут твои цветы»

Пяльцы, ситец, цианотипия, вышивка, сушеные растения, нитки, 38×29см (d26), 2025

Цианотипия коллажа рентгеновских снимков проявляет внутреннюю структуру. Сухоцветы и алая нить расположены под верхним слоем ткани и просвечивают сквозь него. Работа построена на совмещении двух планов: зафиксированного следа и живого материала. Художница не разделяет память о пережитом и способность к росту, а предъявляет их в единой материальной плоскости. Личная история здесь становится почвой в прямом, а не метафорическом смысле: вещество удерживает и след, и возможность.

«Основание»

Картонный холст, акрил, цианотипия на кальке, нить, вышивка, 50×40 см, 2024

оформляется в раму

Позвоночник — центральная ось, удерживающая тело в вертикали. Это структура, которая принимает на себя вес и напряжение, часто оставаясь невидимой. Красная нить проходит поперёк изображения, пересекает его, создаёт точку напряжения между тем, что держит, и тем, что вмешивается. Позвоночник здесь не анатомическая деталь, а документ способности держаться прямо после всего, что пыталось согнуть.

«Варианты»

Пяльцы, ситец, цианотипия, вышивка, 35×24 см (d23), 2024

Пяльцы фиксируют ткань в натяжении и задают форму круга, который отсылает к концепции «Кругов близости» психолога Мериллин Мюррей: центральное пространство, в котором находитесь только вы сами. Цианотипия рентгеновского снимка проявляет то, что скрыто под поверхностью, вышивка добавляет жест присвоения. Работа о границе между тем, что видно снаружи, и тем, что заперто внутри. О праве быть главным действующим лицом собственной жизни.

«Удерживая края»

Цианотипия на бумаге, нить, 29,5×41,7 см, 2024

Разрыв остаётся частью структуры, но больше не определяет её целостность. Память о повреждении и жест удержания сосуществуют в одном объекте. Восстановление здесь не стирает след, а включает его в новую конфигурацию.

The “Spring” series was created during the spring art residency “Between Water and Sky” at the OKAKNOVO Gallery in Konakovo.

After visiting the River Club in April, I felt spring not only around me but also within myself. I wanted to express this awakening through creativity, to explore how spring comes not only to nature but also to human life. Thus arose a series of works in which I reflect on inner spring, liberation, and blossoming against all odds. For me, these images have become a metaphor for the journey to oneself—through overcoming, embracing change, and finding inner harmony. I hope this series will resonate with everyone who seeks light even in the most difficult moments of life. The works are executed using the cyanotype technique on fabric. The blue color underlying this technique naturally resonates with the name of the residency, “Between Water and Sky.” For me, it symbolizes inner silence, the depth of self-knowledge, and a space for renewal—just as sky and water, when they meet, create a point of balance and new meanings. This series is about the eternal return to oneself through overcoming, about creativity as a means of inner transformation. “Inhale” is liberation, “Awakening” is acceptance of the cyclical nature of life, and “Blooming in Spite” is victory over circumstances. Together, they become a metaphor for the modern human journey: through crises and inner winters—to balance, blossoming, and the freedom to be oneself.

AWAKENING. SPRING SERIES 61×80cm, 2025 canvas, cyanotype on fabric, embroidery, beads, plastic.

INHALING. SPRING SERIES 41×50cm, 2025 canvas, cyanotype on fabric, plastic.

BLOOMING IN SPITE OF SPRING SERIES 50×60cm, 2025 canvas, cyanotype on fabric, plastic.