ПЕРЕСТРОЙКА
2025
Ткань хлопок, акрил, чернила, уголь, пастель, 170×111 см
Работа визуализирует процесс пересборки реальности после прохождения точки внутренней сингулярности. Силуэт зафиксирован в момент, когда привычные структуры идентичности распадаются, освобождая пространство для новой конфигурации бытия.
Фрагментарность образа становится метафорой переходного состояния — того напряженного промежутка, где утраченная целостность еще не обрела новой формы, но уже перестала быть прежней. Это не кризис, а метаморфоза: подобно тому, как пространство перестраивает свою геометрию в точке сингулярности, личность обретает возможность собрать себя заново.
Работа продолжает мое исследование телесности в условиях трансформации, предлагая зрителю ощутить этот универсальный опыт — когда через распад привычных опор открывается возможность стать автором собственной реальности.
Работа создана для инсталляции «С_ЧАСТЬ_Е» арт-группы SO.8 :
— «Красненькая биеннале #5 г. Санкт-Петербург, 2025
— «Серый Вигвам», кураторское объединение SEPTEMAS, конюшня Л.Манташева, г. Москва
ПОГРУЖЕНИЕ
серия Невесомость
Цианотипия на хлопке, шелке, пастель, эпоксидная смола, 45×35см, 2025
Серия исследует связь телесного и психического через метафору многослойности. Использование цианотипии на двух контрастных материалах — плотной ткани и прозрачном шёлке — создаёт визуальную аналогию устройства человеческой природы. Плотный слой олицетворяет физическое тело, тогда как лёгкий, полупрозрачный становится образом психики, эмоций и внутренних переживаний.
Диалог между этими слоями визуализирует сложное взаимодействие материального и эфемерного в человеке. Многослойная структура работ отражает поиск целостности — гармоничного соединения телесного опыта с миром чувств и психических процессов. Через этот художественный метод зритель приглашается к осмыслению собственной телесности как сложного, но целостного психофизического единства.
Запах весны
серия Невесомость
Цианотипия на хлопке, шелке, вышивка, 45×35см, 2025
ЛЕГКОСТЬ
серия Невесомость
Цианотипия на хлопке, шелке, монотипия, краски по ткани, 45×35см, 2025
ЭХО
Серия «Психические ландшафты»
Цианотипия на бумаге, шелк, пластик, Д 31 см, 2025
Серия «Психические ландшафты» обращается к внутреннему миру как к динамичной стихии — бескрайнему океану или пустыне бессознательного, где память и травма существуют как непрерывные, накатывающие волны. Абстрактные цианотипные отпечатки запечатлевают эту глубину и текучесть, в которой зарождаются переживания. Накладывая поверх шёлк, художница совершает акт материальной алхимии: бессознательный процесс обретает форму, а эфемерное волнение — становится плотью и рельефом.
В этой двойственности — между бездной отпечатка и выпуклостью ткани — рождается визуальная философия целостности. Работы предлагают ощутить, как самые сокровенные, незримые движения психики кристаллизуются в ландшафт, который можно пережить телесно.
ГРАНИ ЦЕЛОСТНОСТИ
Серия «Психические ландшафты»
Цианотипия на бумаге, шелк, рама, 40×50см, 2025
Алхимия внутреннего мира, где волны бессознательного, запечатлённые в цианотипии, трансформируются в осязаемый телесный рельеф из шёлка, создавая ландшафт для соматического переживания.
Серия работ «Весна» выполнена в весенней арт-резиденции «Между водой и небом» галереи ОКАКНОВО в Конаково.
Попав в апрельский ривер-клаб, я почувствовала весну не только вокруг, но и внутри себя. Мне захотелось выразить это пробуждение через творчество, исследовать, как весна приходит не только в природу, но и в жизнь человека.
Так родилась серия работ, в которых я размышляю о внутренней весне, освобождении и расцвете вопреки всему. Для меня эти образы стали метафорой пути к себе — через преодоление, принятие изменений и обретение внутренней гармонии. Надеюсь, что эта серия откликнется в каждом, кто ищет свет даже в самые сложные моменты жизни.
Работы выполнены в технике цианотипии на ткани. Синий цвет, лежащий в основе этой техники, органично перекликается с названием резиденции «Между водой и небом». Для меня он символизирует внутреннюю тишину, глубину самопознания и пространство для обновления — как небо и вода, встречаясь, создают точку баланса и новых смыслов.
Эта серия — о вечном возвращении к себе через преодоление, о творчестве как способе внутренней трансформации. «Вдох» — освобождение, «Пробуждение» — принятие цикличности жизни, «Цветение вопреки» — победа над обстоятельствами. Вместе они становятся метафорой пути современного человека: через кризисы и внутренние зимы — к балансу, расцвету и свободе быть собой.
ЦВЕТЕНИЕ ВОПРЕКИ
Серия Весна
50×60см, 2025, холст, цианотипия на ткани, пластик.
Цветы расцветают на мёртвом дереве. Метафора внутренней силы человека — способности находить ресурсы для роста даже в самых, казалось бы, бесплодных обстоятельствах. Цветение вопреки — это не отрицание боли или трудностей, а умение преображать их в источник красоты и созидания. Это о том, как человек, проходя через кризисы, не только сохраняет себя, но и раскрывает новые грани своей личности, достигает баланса и внутреннего принятия.
ВДОХ
Серия Весна
41×50см, 2025, холст, цианотипия на ткани, пластик.
Терновник — сплетение страхов, боли, ограничений, которые сковывают человека. Бабочка — воплощение хрупкой, но неукротимой воли к жизни и переменам. Этот образ — о первом шаге к внутренней весне: когда человек находит в себе силы вырваться из оков прошлого и вдохнуть полной грудью, позволяя себе быть свободным. Это акт внутреннего освобождения, начало пути к себе настоящему.
ПРОБУЖДЕНИЕ
Серия Весна
61×80см, 2 025, холст, цианотипия на ткани, вышивка, бисер, пластик.
Три этапа: зима, весна, лето — как аллегория жизненных циклов. Зима — время покоя и внутренней работы, когда кажется, что всё замерло, но внутри зреют перемены. Весна — момент пробуждения, когда душа начинает тянуться к свету, а надежда прорастает сквозь лед. Лето — расцвет, полнота жизни, гармония. Эта работа — о принятии естественных перемен внутри себя, о доверии к собственному ритму, о том, что каждый кризис — это лишь этап, ведущий к новому витку роста.
А КАКОЙ Я НАСТОЯЩИЙ? #7
Работа из одноименной серии
Ткань, термопечать, калька, 43×36см, 2025
Ярмарка PORT ART FAIR 05.2025
В нашем внутреннем портрете чужие мнения будто выступают грязной краской, скрывающей истинные цвета и детали. Нередко мы присваиваем эти оценки, позволяя им затушевывать нашу индивидуальность. Под налетом внешних ожиданий теряется наше живое «я».
В стремлении понять себя мы словно блуждаем по лабиринту, сталкиваясь со множеством стен установок.
Этот проект — попытка освободиться от навязанных слоев, восстановить связь с собой и заново открыть свою уникальность.
В каждой работе мы исследуем наши установки и размышляем о том, что значит быть настоящим. Мы стремимся выявить подлинные оттенки нашей жизни и вернуть себе право быть аутентичными.
— «Port Art Fair», Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург
Наблюдатель
Холст, термопечать, ситец, пластик, стеклянная крошка, пастель, маркер, 20×30см, 2025
Ярмарка WIN-WIN 04.2025
Эта работа представляет собой аллегорию человеческого стремления к самопознанию и внутренним трансформациям.
Внутренний мир человека остается загадкой даже для самого себя, что вызывает неутолимое желание понять свои чувства, страхи и слабости. Мы осознаем хрупкость нашего существования и важность принятия себя такими, какие мы есть.
Дихотомия между хаосом и гармонией, уязвимостью и силой становится центральной темой произведения. Работа приглашает зрителя задуматься о том, как внутренние переживания и принятие своей многогранности влияют на наше ощущение целостности. Человек, будучи одновременно создателем и исследователем своего внутреннего мира, сталкивается с вызовами, которые требуют заботы, любви к себе и нежности.
Автор побуждает к размышлению о том, как важно поддерживать себя в моменты уязвимости, принимать себя как часть пути к росту. Эта работа напоминает: всё начинается с нас самих — с нашей готовности быть честными с собой и бережно относиться к своему внутреннему миру.
— «WIN-WIN Х», ЦСИ Винзавод, г. Москва
В частной коллекции.
ВЫБОР
интерактивный арт-объект
Пяльца, полулен, вышивка, салфетка, цветок хлопка/ пластик, органза, блестки.
Д30 см 2025
ТЫ У СЕБЯ ЕСТЬ
Термопечать, полулен, пластик, нить, акрил, 34×29см, 2025
Автор исследует глубину самопринятия и любви к себе, обращаясь к зрителю с мягким напоминанием: «Ты у себя есть».
Работа предлагает задуматься о том, как часто мы забываем проявлять нежность к себе, как к самому близкому человеку. Здесь заложена идея заботы о своем внутреннем ребенке — той части нас, которая может быть уязвимой, слабой и нуждается в поддержке и принятии. Художник приглашает нас остановиться и прислушаться к себе, увидеть свои слабости не как недостатки, а как важные аспекты личности, которые заслуживают любви.
Это исследование о том, как важно дать себе пространство для роста и исцеления, обнять свои несовершенства и позволить себе быть настоящим.
Работа напоминает: забота о себе — это не эгоизм, а акт глубокой любви. Прими себя таким, какой ты есть. Поддержи себя так, как поддержал бы кого-то дорогого. Ведь ты — тот человек, который всегда будет рядом с собой.
— «Смыслопередача», выставка объединения М.О.Х, ArtMaison gallery, г. Москва