ОЛЬГА АНДРИЯШ

БИОГРАФИЯ

Родилась в 1984 г. в г. Владивосток. С 2008 г. проживает в г. Санкт-Петербург. В 2005 г. увлеклась фотографией и связала с ней дальнейшую творческую деятельность. С 2007 года участвует в ежегодной выставочной деятельности. В 2021 г. окончила психологический факультет СПБГУ, защитив работу, посвященную психотерапии через искусство. В 2022 г. прошла курс по фототерапии института ИМАТОН. С 2022 по 2024 обучалась телесной терапии.

В 2024 г. во время годовой программы в Institute of Visual Arts ощутила потребность в создании глубоких и осмысленных художественных проектов и продолжила исследовать психические особенности человека и взаимосвязь между материальным телом и эфемерной психикой в контексте современного искусства. В 2025 получила дополнительное образование в области современного искусства, стала участником ярмарок современного искусства WIN-WIN в Москве и Port Art Fair в Санкт-Петербурге.

Ольга работает на стыке различных медиа, включая живопись, графику, фотографию, текстиль, стекло и альтернативные техники печати, AI и цифровой коллаж. Творческий процесс начинается с фотографии, рисунка или цианотипного отпечатка, за которыми следуют аналоговая или цифровая деконструкция и реконструкция, что приводит к многослойным произведениям искусства.

Центральной темой исследований художника являются психологические процессы самопознания и внутренней трансформации,  которые, через взаимосвязь между материальным телом и эфемерной психикой, ведут к состоянию баланса.

ОБРАЗОВАНИЕ

2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут  

2025 You art muse/OnStudy. Программа дополнительного образования: «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства» 2.0. Мария Хилтунен

2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар   

2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History

2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар

2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова

2024 Institute of visual arts. MPA. Мастер фотографических и визуальных искусств. Эдуард Копысов

2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар 

2023 Арт-школа Александры Федоровой 

2022 Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. Институт Иматон. А. И. Копытин 

2021 Психологический факультет СПБГУ

 CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2009 Выставочный центр «Галерея стекла», благотворительная фотовыставка детских   

портретов «Обыкновенное чудо», г. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 2025 г.:

— «Детство», библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

— «Что я делал этим летом», пространство Зайка Space, г. Москва

— «Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове», г. Санкт-Петербург

— «Смыслопередача», выставка объединения М.О.Х, ArtMaison gallery, г. Москва

— «Между водой и небом», галерея ОКАКНОВО, Конаково Ривер Клаб, г. Конаково

— «Results», International lectorium of liberal arts, онлайн-выставка

— «Весенний маркет», SISTEMA GALLERY, г. Москва

— «Формы любви», пространство Река, г. Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 «Сквозь бетон», Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург

2016 Выставка фотографий в формате оживших полотен, выставочное пространство Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург

2015 — «Fashion Wedding VII», Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург

          — «Свежепомолвленные», галерея Vauxhall Center, г. Москва

2013 «Fashion Wedding VI», музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

2012 «Fashion Wedding V», музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

РЕЗИДЕНЦИИ 2025 г.:

— Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, «Детство», г. Санкт-Петербург

— Галерея ОКАКНОВО, весенняя резиденция «Между водой и небом», г. Конаково

АРТ-ЯРМАРКИ 2025 г.:

— «Port Art Fair», ярмарка современного искусства, Цех Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

 — «WIN-WIN», весенний маркет современного искусства, ЦСИ Винзавод, г. Москва

ФЕСТИВАЛИ 2025 г.:

— «Час цифры», фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва

— «NFT.NYC 2025», The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк

— «Формы любви. Исследование», фестиваль художественных практик A-S-H. г. Москва

ПУБЛИКАЦИИ:

2025 Каталог Art Muse 2025 #1. Стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine

ARTIST'S STATEMENT

Мои произведения представляют собой синтез живописи, фотографии и цифровых технологий и печатных техник. Используя разные масштабы, медиумы, такие как глина, текстиль, стекло, пластик, пробуя разные форматы диалога со зрителем, я расширяю метод художественной практики, заключая авторское послание в подходящую форму. Творческий процесс начинается с фотографии, цианотипного отпечатка или рисунка, за которыми следуют аналоговая или цифровая деконструкция и реконструкция. Это приводит к созданию многослойных произведений искусства, где геометрия соседствует с биоморфными формами, а искаженные человеческие фигуры и абстракции несут в себе метафизическое содержание и культурные коды, открывая зрителю дополнительные уровни интерпретации.

Как психолог и телесный терапевт, я продолжаю изучать психические особенности человека через искусство. Ключевыми темами моего исследования являются процессы самопознания и внутренней трансформации, происходящие в кризисных ситуациях, а также роль телесности как важного аспекта этих изменений.

В сериях «Круг бытия» и «А какой я настоящий?» я рассматриваю феномен личности как уникальную конструкцию, формирующуюся через наши решения и опыт, которые становятся частью сложной динамики саморазвития и самопознания.

Мой опыт телесного терапевта лег в основу проекта: «Тело помнит все», где тактильные качества становятся неотъемлемой частью художественного высказывания, а осмысление тела как носителя эмоциональных и психических отпечатков сочетается с исследованием взаимосвязи между материальным телом и эфемерной психикой, а также влиянием телесных ощущений на формирование идентичности.

В своем развитии я обращаюсь к иммерсивным инсталляциям, расширяющим мои методы исследования и создающим мультисенсорный опыт, вовлекающий зрителя не только визуально, но и через другие органы чувств. Это усиливает эффект присутствия и позволяет глубже прочувствовать и интегрировать представленные темы на телесном, эмоциональном и когнитивном уровнях. Благодаря такому погружению зритель становится не просто наблюдателем, а активным участником процесса. В этом взаимодействии я продолжаю исследовать тему, создавая пространство живого опыта между искусством и восприятием.

Дихотомия существования пронизывает всю мою художественную практику: я верю, что в контрастах света и тьмы кроется уникальность жизни, и что каждое произведение может стать мостом между «черным» и «белым», позволяя увидеть трансформацию самых глубоких переживаний, где возникают новые смыслы и возможности. Мои работы приглашают зрителя погрузиться в глубину человеческого опыта, где принятие своей тени и исследование собственных глубин становятся ключами к внутренней трансформации. Через искусство я предлагаю зрителю увидеть себя как динамическую систему, способную расти и меняться, принимая вызовы современного мира и находя новые решения в сложных ситуациях.