МЕЖДИСЦИПЛИНАРНАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА АНДРИЯШ
CONTEMPORARY ARTIST / СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК
Ольга Андрияш — междисциплинарная художница, г. Москва.
Исследует, как психическое оставляет следы в теле — и как эти следы переходят в материал, становясь документом прожитого. Работает с металлом, керамикой, фотографией, цифровой и аналоговой печатью, в последних проектах — с выращенной кожей из комбучи и мицелием. Материал для неё — соавтор: одни держат форму, другие дышат и стареют. Вещество диктует условия, задаёт ограничения, спорит с жестом.
В основе практики — авторский метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции: археология следа в теле и его пересборка в материи. Память здесь — пластичное вещество: оно может застыть, продолжать жить или изменить агрегатное состояние. Работы художницы создают пространство прямой встречи зрителя с собственной памятью — через прикосновение, материал и время. Через тело.
В диалоге с традицией телесного архива
Исторические предшественники:
Луиз Буржуа — тело как архив травмы, реконструкция психического через материал.
Ева Гессе — процессуальность, рана как форма, латекс как кожа.
Ана Мендьета — силуэт, след, земля как носитель телесной памяти.
Современные диалоги:
Дорис Сальседо — материализация отсутствия и непроговорённой боли.
Мона Хатум — тело как поле напряжения, граница и место сопротивления.
Отобонг Нканга — исцеление через материю, землю и тактильность.
Эрнесто Нету — иммерсивная среда как телесное переживание, тактильность и погружение.
Теоретическая оптика:
Морис Мерло-Понти — феноменология восприятия, тело как носитель дорефлексивного смысла.
Сьюзен Бак-Морс — отключение чувствительности и дематериализация опыта.
Брайан Массуми — автономия аффекта, интенсивность до означивания.
Мой жест:
Я работаю с опытом, который уже осел в теле и продолжается в материи. Если Буржуа и Сальседо фиксируют рану, я фиксирую её структуру — то, во что она превратилась. Если Гессе и Нканга работают с процессом, я работаю с состоянием, в котором процесс оставил след. Материал для меня — не носитель памяти, а соавтор формы: он диктует условия, задаёт ограничения, спорит с моим жестом.
БИОГРАФИЯ
Ольга Андрияш (р. 1984, Владивосток) — междисциплинарная художница. С 2008 г. жила и работала в г. Санкт-Петербург. С 2026 г. в Москве.
С 2005 года фотография становится основой её профессиональной практики. С тех пор регулярно участвует в ежегодных выставках, дважды экспонировалась в музее Эрарта.
В 2021 году окончила психологический факультет СПбГУ, защитив работу, посвящённую психотерапии через искусство. С 2022 по 2024 год проходила дополнительное обучение в области телесно-ориентированных практик.
В 2024 году, после обучения в Institute of Visual Arts, практика художницы фокусируется на взаимосвязи телесного и психического как междисциплинарном исследовании. С этого момента последовательно развивает метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции — археологии следа в теле и его трансмутации в материальную форму. Работает с металлом, керамикой, текстилем, фотографией, аналоговой и цифровой печатью. В последних проектах — с выращенными биоматериалами: кожей из комбучи и мицелием.
Резидент Московских мастерских АКИ, участница арт-группы SO.8, куратор в Institute of Visual Arts, сооснователь PUNCTUM. gallery.
ОБРАЗОВАНИЕ
2026 Курс «Феноменология выставки», Виктор Мизиано, Николай Алексеев, Александр Писарев, Мария Доронина, Олеся Болматова, 64 ак. ч.
2025-н.в. Мастерская Музей Музеев
2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут
2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен
2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар
2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History
2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар
2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова
2024 Institute of visual arts. MVA. Мастер визуальных искусств. Эдуард Копысов
2024 Телесная терапия. Осознанное прикосновение. Светлана Антипова
2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар
2022 Институт Иматон. Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. А. И. Копытин
2021 СПБГУ. Психологический факультет
CV
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
2009 — ВЦ Галерея стекла, Обыкновенное чудо, г. Санкт-Петербург
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
2026 — Живопись для Ани. Пространство Пространств, г. Москва
2026 — Отель на краю Вселенной, АКИ, Московские мастерские, г. Москва
2026 — Метаморфозы, BOGI gallery, г. Санкт-Петербург
2026 — Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, БКЦ НОТА, г. Санкт-Петербург
2026 — Осколки памяти, медиа СКОЛ, г. Санкт-Петербург
2026 — Красненькая анти биеннале #6, г. Санкт-Петербург
2026 — Кажется, я влюблен, АКИ, Московские мастерские, г. Москва
2026 — Память книги, библиотека Малоохтинская, г. Санкт-Петербург
2026 — Странник: зеркало души, галерея ЭкспоузедАрт, г. Москва
2026 — Посвящение детской книге, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург
2026 — Жизнь в пограничном слое, городской исторический музей, г. Горячий Ключ
2025 — Cloud Dancer, галерея White Rainbow, г. Санкт-Петербург
2025 — Зимний маркет, галерея МЕТАМОДЕРНИСТЫ, г. Санкт-Петербург
2025 — Зимний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва
2025 — Серый Вигвам, кураторское объединение SEPTEMAS, г. Москва
2025 — Сестры, арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск
2025 — Детство, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург
2025 — Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове, г. Санкт-Петербург
2025 — Смыслопередача, ArtMaison gallery, г. Москва
2025 — Весенний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва
2025 — Формы любви, пространство Река, г. Москва
2024 — Сквозь бетон, Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург
2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург
2015 — Fashion Wedding VII, Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург
2013 — Fashion Wedding VI, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург
2012 — Fashion Wedding V, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург
РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:
2026 — АКИ, Московские мастерские, 3й сезон, г. Москва
2026 — БКЦ НОТА, лаборатория и выставка книги художника. Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, г. Санкт-Петербург
2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Посвящение детской книге
2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Детство, г. Санкт-Петербург
2025 — Галерея ОКАКНОВО, Между водой и небом, г. Конаково
АРТ-ЯРМАРКИ:
2026 — BLAZAR, Музей Москвы, re-коллегиум, г. Москва
2026 — Port Art Fair, SO.8, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург
2025 — Зимний маркет 1703, галерея ZERNO, Лахта Центр, г. Санкт-Петербург
2025 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург
2025 — WIN-WIN Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва
ФЕСТИВАЛИ:
2026 — АРТВИК, Жди меня, международный фестиваль, г. Новосибирск
2025 — Час цифры, фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва
2025 — NFT.NYC 2025, The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк
2025 — A-S-H, Формы любви. Исследование, г. Москва
ПУБЛИКАЦИИ:
- Выйти за полосу: «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*» и re-коллегиум на ярмарке молодого современного искусства blazar
— Каталог Art Muse 2025 #1. Стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine
— Каталог выставки «Смыслопередача. Диалог», стр 20-21, Москва
— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарке современного искусства «Port Art Fair» 2025, г. Санкт-Петербург
— Видео-сюжет программы «Утро в Петербурге» Ребенку внутри и снаружи. Выставка «Детство» в библиотеке и арт-резиденции ШКАФ, 00:25
ARTIST’S STATEMENT
Моя практика — о времени, которое живёт в материи. Опыт оседает в теле и продолжается в веществе: в глине, металле, текстиле, фотографии, воске, в выращенной вручную коже комбучи и мицелии. Одни материалы держат форму. Другие дышат, стареют, меняют плотность. Память устроена так же: часть её застывает, часть продолжает жить.
Я не фиксирую прошлое. Я даю ему место. Форма не рассказывает историю — она переводит опыт в осязаемое качество, которое не поддаётся прямому называнию. Для этого я разработала метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции: сначала — археология следа в теле, затем — его переход в материал. Вещество здесь не пассивный носитель, а соавтор. Оно диктует условия, задаёт ограничения, спорит с моим жестом.
Метод разворачивается в четырёх направлениях.
Тело как документ. Анатомические отпечатки, цианотипия рентгеновских снимков, УФ-печать на металле фиксируют след, спрессованный временем. Опыт обретает почти геологическую форму.
Тело как вещество. Глина, воск, металл, биоматериалы становятся слепками пороговых состояний. Прожитое превращается из раны в структуру, из барьера — во вместилище. Память предстаёт как сложная материя, не поддающаяся окончательной сборке.
Тело как поверхность контакта. В работах с комбучей я фиксирую прикосновение — реальное, но не поддающееся архивации. Прошлое помещается в тепло живой мембраны и оставляется там. Кожа продолжает дышать, темнеть, меняться. Время работает внутри объекта.
Тело как среда. В иммерсивных проектах пространство строится как сенсорное поле: свет, тактильность, звук работают наравне с объектом. Встреча с прошлым происходит через прямое чувственное соприкосновение.
Через диалог с материей я исследую, как личная и коллективная история производится, архивируется и присваивается. Искусство для меня — способ создавать целостность через материальное, тактильное признание. Ответ на растущую дематериализацию опыта и на потребность во внутренней опоре, которую можно не объяснить, а прочувствовать телом.